年華．紀事

這樣的感覺，真好。
等了七年，盼了七年，終於，再度擁有久違的感動。

當燈光暗下，聚焦於兩廳院的舞臺上，鑼鼓聲響起，清亮高亢的聲音，唱出了再熟悉不過的一句：「楊麗花歌仔戲」，滿腔的感動，旋律哼哼唱唱，原來，想聽的，唯有《楊麗花歌仔戲》。

　
◎傳統中創新的心意
挑菜的范仲華初出場，觀眾立即報以熱烈的掌聲，而我，只想專注仔細地，聆聽、欣賞。一曲一曲絕美的歌仔調，是歌仔戲最豐富的生命力，透過曲調，賦予觀眾戲中人物的喜怒哀樂。對於曲調，儘管涉獵不深，但，依然無法抹煞對它的喜愛；《楊麗花歌仔戲》的經典傳統，就是這一曲又一曲的歌仔調，百聽不厭，吟唱上口，可淒美亦能詼諧，哀慟，也能饒富趣味，時間褪不去它的流行與傳唱性。啟幕時的感動已難以言喻，更遑論每一首皆能隨之吟唱的曲調在耳畔響起時，心裡的激動，這不是守舊或不求創新，而是以此為本，再拓展新的視野；新的視野，即為舞臺上別具風格的「畫面」，毋論是轉場之間的舞臺鏡頭，空間及燈光的設計，還是那場懾動人心的火燒碧雲宮……，都是將傳統與新穎科技結合，而不顯突兀違和之感的最佳呈現。　

另一樣新的視野，是《丹心救主》給予《狸貓換太子》的全新戲感；起初得知公演的戲碼是早已熟知的中國宋朝祕史，腦海裡，就預先設下了大致框架，沒想到，《丹心救主》的劇情與人物性格，突破以往的窠臼，演繹出截然不同的味道，這樣的改變，不僅帶給觀眾許多不同的驚喜，還有正向的意義，一體兩面的省思。其中，我個人最偏愛的情節，當屬劉妃與宋仁宗感人道別的這一場戲；自劉妃細細縫製著衣裳時，心裡便已感受其深深的情意，再接著，仁宗請安，並表明有事要稟報，而劉妃依然不停手，還阻止仁宗的話時，我的眼淚就難以自抑的流下，多完成一針，再晚一點時間把事情說清，即使是再短暫，兩人的母子情分便可再多一分，辛酸中交雜著悔恨的心境，怎不叫人動容？！看劉妃佯裝沒事地替皇上披上外衣，並細心叮嚀，看劉妃為了不為難宋仁宗，服毒自盡於仁宗懷裡，看皇上不捨的摟抱住撫育他數十年，對他疼愛有加的劉妃……，每一段，再搭配著哀淒的【探情郎】、【訴真情】、【樓台尾】……等曲調，實在讓人感到深切的心痛啊！
　
◎團員班底的相挺情義
寶刀未老的楊麗花，考驗體力的一趕三演出，無論是單純古錐的范仲華，還是忠肝義膽的陳琳，仁義孝親的宋仁宗，每一個角色的扮演，都可見其絲毫不減的魅力風采，真令人欽佩不已。許秀年飾演李宸妃實是大材小用，然而，觀眾依舊可以感受到她在一個平凡的角色跼限中，極力發揮的身段及設計的角色動作，而高亢清麗的嗓音，詮釋起歌仔調更是可圈可點，十分精彩。陳亞蘭飾演小旦寇珠，幾場唱、跳、滾翻及下腰等等的身段展現，付出的用心讓人喝采，特別喜歡寇珠遭刑求那一段，情緒轉折，扣人心弦。小鳯仙飾演奸惡的郭槐，卻將渾身喜感的戲胞與角色融合的絕佳，郭槐的壞轉而頗具趣味性，讓觀眾耳目一新。許仙姬飾演劉妃，前期的兇殘，後期的悔恨及慈善，層次分明，表現亮眼，而且年輕時期的扮相實在是華麗又漂亮呢！另外，翠娥、吳梅芳各有一場戲，雖然戲分不多，但背後代表的意義與心意，讓人深受感動，特別跨刀演出的王蘭花，亦是資深的歌仔戲演員，演出同樣十分優秀精彩。再一提的是，紀麗如的「替身」安樂王，完全出乎意料的方式呈現，甚是逗趣，也為這部有笑有淚的好戲，畫下完美的句點。
　
等了七年，盼了七年，終於，在螢幕流轉間，再遇見原汁原味的《楊麗花歌仔戲》。團員班底的身段及唱腔功力，其實毋需多加贊述，早已有目共睹，備受肯定，而多年的企盼，終於能夠看到老班底團圓，儘管仍有遺珠之憾，已是一股甜美奢求的幸福感。很希望，不需要再等待期盼如此之久，很快，能夠在螢幕上，再遇見這樣美好的相會。